本期策划：马晓颖

TUFF:大家都叫你“Chili”，这个名字有什么来历？
池磊:我在大学组摇滚乐队的时候，很喜欢“Red hot chili peppers”这支美国的乐队，我的“Chili”也来源于此，很巧和这个单词的发音和我的中文名很相似，仅此而已。

STUFF:今年5月在北京草场地艺术园区，您的《悬宗谜案》摄影个展开展。展出的虽然是摄影作品，却带给人浓重的油画视觉感受。油画色彩好像贯穿着您的摄影风格。
池磊:这种色彩仅仅是我一段时期里对于色彩的偏好而已，至于所谓的油画色彩之类的形容词那都是别人的感觉罢了。

STUFF:很多人都是从网络疯狂转载的《五星招待所》知道的池磊，众多媒体评论都说这组照片彰显了您“平面电影”的拍摄的风格，好像您个人不太喜欢 “平面电影”这个词？《五星招待所》是否让您真切感受到了网上传播的威力？
池磊:首先纠正一下“平面电影”这个词，我现在很讨厌这个词，因为所有人都在拿它说事，照片就是照片，电影就是电影，只不过我的作品会在平面的二维世界里增加内容而已，让作品本身充满更多的既定意义和想象空间。
网络的传播力是我预料之中的事，在中国这个巨大的局域网里任何能给百姓带来点乐趣的事，大家都会很关注的。

STUFF:池磊这个名字前面，现在有很多定语，摄影师、电影导演、摇滚音乐人、画家等，您自己更喜欢其中的哪个人生角色？
池磊:当一个人打量我一遍并久久注视我的纹身后，问我你是干什么的？我都会回答“我是一个在社会上瞎跑的人……”所以以上的称谓都不是我的人生角色。

STUFF:近年流行的观念摄影一般都被认为是未拍成电影的硬照，其实制作上，已经跟电影的编排很接近，您的摄影风格是否会延续这种夸张的表现形式？
池磊:我从未给自己的摄影作品定义过属于什么观念之类的风格，但我相信我是一个希望在图片里说真话的人！所以我会继续在照片上坚持我的真话，至于制作的问题那就得看这个话想怎么说了。

STUFF:在欧美，视觉杂志很多，但是在中国，一直缺乏引导社会美学欣赏力的杂志，《O'ZINE-符号》杂志的出现，是否是以带动社会审美为己任？作为主编，你认为《O'ZINE-符号》最大价值在哪里？
池磊: 《O'ZINE-符号》杂志的出现完全就是我的一个人生梦想，我想去实现它所以就有了今天的一切，从整个产业的角度上来说我没有那么崇高，也没有那么大的力量，我只希望这个媒介能够吸引更多的有才华有品位有个性的新生代力量，也许某一天《O'ZINE》真的能影响一代人。

STUFF:您一直酷爱的摄影装备有哪些？生活中最常用的数码酷玩有哪些？
池磊:HASSELBLAD 503CW、HASSELBLAD H3d50、MAMIYA RZ67 PROII、CONTAX T2、CANON IDS mark III、 CANON 5D mark II、RICOH XR-X2000。

STUFF:听说您还会制作FLASH，现在还有时间玩这个吗？有什么得意之作吗？
池磊:这是我上学时学习的东西，现在没时间弄了，不过这是一个很好玩的软件。
 

池磊（CHILI）生于1981年，跨界摄影艺术家。创办中国第一本倡导个性美学的视觉艺术杂志《O'ZINE-符号》。他是当今中国最具争议和影响力的年轻新锐艺术家之一。他专注于影像、绘画、实验音乐、时尚视觉等多重领域。         /  2000年组建“昏热症”乐队  /  2001年出版首张专辑《昏热症》  /  2002年担任《非音乐》杂志首席平面设计/艺术总监  /  2003年出版试验音乐唱片《等着谢幕》   /  2006年起担任 《RollingStone》艺术总监  /  2006年受迷笛音乐节委托设计迷笛音乐节永久LOGO形象  /  2007年创办第一本倡导青年个性美学的视觉艺术杂志《O'ZINE-符号》,并担任主编/艺术总监  /  2008年担任《0086》杂志艺术总监