艺术家：凯斯·哈林(Keith Haring)（1958-1990）

展览：“Keith Haring”

2019.06.14 – 11.10

英国泰特利物浦

艺术家：托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschorn）

展览：“Robert Walser-Sculpture” （罗伯特·瓦尔泽雕塑）

2019.06.15 – 09.08

第十三届瑞士雕塑展

如何思考与处理艺术之于大众的关系，一直是艺术家在创作中需要面对的问题。英国泰特利物浦目前正在呈现格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）代理艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）（1958 - 1990）个展；同时，瑞士比尔第十三届瑞士雕塑展呈现了格莱斯顿画廊代理艺术家托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschorn）的个展，两位艺术家创作形式和叙事迥异，但在某种层面上达成了一种暗合，即他们的创作展现出强烈的情感和人性关怀，指涉了艺术与文化、社会、大众的关联。

凯斯·哈林：从纽约地铁到Pop up杂货店的艺术

作为当今艺术界最不可忽视的名字之一，活跃于上世纪八十年代的美国艺术家凯斯·哈林（1958-1990）在英国重要美术馆机构泰特利物浦的个展目前正在进行中，这也是艺术家在英国的首次大型美术馆展览，展览中超过85件不同时期、形式与风格的作品大部分均是首次在英国展出。当下，全球社会议题凸显，哈林在上世纪八十年代的创作尤为在当下社会给予启示。此次展览旨在探索艺术家庞大而深远艺术语言系统的同时，重新唤醒艺术实践的社会性、政治性潜能。

凯斯·哈林(Keith Haring)（1958-1990）

Untiled 1982, Untitled 1981, Untitled (Russian Doll) 1982, Untitled 1982，Untitled 1984，英国泰特利物浦“Keith Haring”展览现场, 2019年6月14日 – 11月10日

©Mark McNulty，图片由英国泰特利物浦、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供

自1980年代早期，哈林开始在纽约市各个地铁站创作绘画，这些作品为其赢得了大量的关注，日后也成为了他最为知名的作品系列之一。其中丰富的形象不仅带有强烈幽默、大众文化意味，也与当时的政治及社会环境息息相关。独树一帜的哈林在当时的纽约艺术界扮演了重要的反文化运动角色，创造了一种独特、明晰、至今仍被当代艺术家及理论家广泛讨论及探索的艺术风格。在他的创作中，广泛吸收了抽象表现主义、波普艺术、中国书法及纽约市涂鸦艺术家的艺术语言，以独特而貌似轻松的手法描绘了包括太空旅行、机器生命到电子游戏等众多纷杂的主题，传达了时代精神及能量。

凯斯·哈林(Keith Haring)（1958-1990）

Untiled 1985，英国泰特利物浦“Keith Haring”展览现场, 2019年6月14日 – 11月10日

©Mark McNulty，图片由英国泰特利物浦、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供

哈林也曾多次与同时期的艺术家如安迪·沃霍尔及让-米歇尔·巴斯奎特等合作，共同推动艺术与大众文化的融合发展。他在1986年于纽约市曼哈顿Soho区开设了“Pop Shop杂货店”，对于哈林来说，“Pop Shop杂货店”就是他绘画创作的延伸；在这里，所有人都可以体验他的艺术理想。“无论如何，创作艺术的目的应当是交流并对文化做出贡献。”哈林曾经这样概括艺术之于自己的意义。在近二十年的时间里，这杂货店一直是纽约下城区的重要文化场所之一，里面满是哈林巨大的壁画及价格普惠的艺术作品。“Pop Shop杂货店”也售卖T恤、海报以及其他由哈林本人及艺术家友人设计的纪念品。作为一名公开身份的同志，哈林在世时也积极地担起了社会活动家的责任，响应全球无核化、反种族隔离等重要社会议题，并频繁而广泛地普及艾滋病预防和药物滥用危害等知识，这些也是艺术家的重要思想遗产之一。

凯斯·哈林(Keith Haring)（1958-1990）

Untiled 1982，英国泰特利物浦“Keith Haring”展览现场, 2019年6月14日 – 11月10日

©Mark McNulty，图片由英国泰特利物浦、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供

对于哈林来说，艺术与社会大众的关系是最为让人兴奋且重要的，“我非常清晰地记得，在某个下午，我在地铁站里画画...所有经过的人都会停下来看这大尺幅作品，许多人也按捺不住想要说出他们的感觉。我第一次意识到，如果你给人们一个机会，所有人都能够享受艺术。这些人不是我在美术馆或画廊里看到的那些人，而是整个人类群体中来自各个不同领域的人们。”在1990年，年仅31岁的哈林因艾滋病并发症去世。在其短暂的艺术生涯中，他以惊人的能量表达了生、死、爱、性、战争和通感等普世性价值，创造了一系列至今仍意义深远的伟大作品。

托马斯·赫赛豪恩：“我希望我的创作能够超越历史，而不是抵抗历史。”

著名瑞士艺术家托马斯·赫赛豪曾于2018年荣获瑞士联邦文化部颁发的“Meret Oppenheim大奖”，随后赫赛豪恩受瑞士雕塑基金会邀请，在第十三届瑞士雕塑展中在比尔地区参与了“罗伯特·瓦尔泽雕塑”公共艺术项目。瑞士伯尔尼美术馆策展人、著名学者凯瑟琳·布勒（Kathleen Bühler）也将参与此次项目。

基于“艺术在公共领域中的位置”这一庞大主题，赫赛豪恩在其长期艺术生涯中探索了公共话语、政治抗争等问题。赫赛豪恩反对排他的、精英主义式的美学标准，而倾向于在与公众的交流及共生状态中寻求艺术的真理。他善于使用包装胶带、纸板、锡箔纸等日常生活材料创造直接冲击感官的大型装置作品，并旨在通过创作解读深邃的哲学及艺术理论，提出关于审美价值、伦理责任、政治能动性、消费主义及大众媒体景观等问题。

托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschorn）

“Robert Walser-Sculpture”展览现场，2019.06.15 – 09.08

第十三届瑞士雕塑展，摄影：Enrique Muñoz García

图片由艺术家、第十三届瑞士雕塑展提供

赫赛豪恩旨在他的雕塑实践中建立一种“原始艺术”，并在其中缜密地研究占统治地位的设计、消费推动力及政治控制力的暴力倾向。他的雕塑作品以其随处可见的材料性质及出人意料的组合形式批判了商品的消费价值以及失败了的乌托邦愿景，并重新定义艺术的意义。让其名声大噪的是他于2002年在格莱斯顿画廊纽约空间的展览“Cavemanman”：赫赛豪恩将整个画廊传统“白盒子”空间变成了一座超乎想象的“洞穴”——最普通的木材、纸板和胶带构成了这座迷宫一般的“洞穴”景观。在2006年于格莱斯顿画廊纽约第24街空间中举办的第二次个展“Superficial Engagement”中，赫赛豪恩则延续了自己的强大空间掌控力，进一步挥洒了其将日常材料转化为政治艺术作品的巨大能量。赫赛豪恩相信艺术的教育与治愈能力，并指出：“我希望我的创作能够超越历史，而不是抵抗历史。”

托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschorn）

“Robert Walser-Sculpture”展览现场，2019.06.15 – 09.08

第十三届瑞士雕塑展，摄影：Enrique Muñoz García

图片由艺术家、第十三届瑞士雕塑展提供

自1999年起，托马斯·赫赛豪恩为包括斯宾诺莎、德勒兹、巴塔耶等特定的思想家及伟大哲学家人物创作了一系列公共纪念碑，这些纪念碑在形式层面都是非物质性的；在创造这些作品的过程中，他也会邀请居住在附近的人们共同参与创作。对于艺术家来说，这种创作并不是“合作”，而是一种“共存”状态。赫赛豪恩在2018年在上海明当代美术馆举办了大型展览“重塑”，也调动了上海本地社群与其一同开展集体艺术创作。他的长期创作在很大程度上转变了雕塑的形式，并以“社会雕塑”这种更为宏观的角度去看待雕塑的意义。这种艺术实践将雕塑带入城市之中、街道之上，将整个公共环境转化为反思及互动的空间。

托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschorn）

“Robert Walser-Sculpture”展览现场，2019.06.15 – 09.08

第十三届瑞士雕塑展，摄影：Enrique Muñoz García

图片由艺术家、第十三届瑞士雕塑展提供 

正在进行中的“罗伯特·瓦尔泽雕塑”项目延续了赫赛豪恩基于重要思想家及哲学家著作进行大规模社会活动式艺术实践的方法。被认为世现代文时期文学史上最为神秘的作家之一，1878年出生于瑞士比尔地区的罗伯特·瓦尔泽（1878-1956）曾对包括赫尔曼·海思、科特·图库尔斯基、罗伯特·木犀、弗朗茨·卡夫卡、瓦尔特·本雅明在内的许多重要作家、思想家及哲学家产生重要影响。赫赛豪恩在展览文章中曾经盛赞瓦尔泽：罗伯特·瓦尔泽是其中一位最为优秀的瑞士作家。他的伟大来自于其灵魂的坚韧和力量。”而这个项目也集中反映了瓦尔泽创作的核心概念：边缘性、艺术创作中的挫折，以及因生活的压力而变得静默的生命。

托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschorn）

“Robert Walser-Sculpture”展览现场，2019.06.15 – 09.08

第十三届瑞士雕塑展，摄影：Enrique Muñoz García

图片由艺术家、第十三届瑞士雕塑展提供

而作为一次庞大而丰富的公众艺术活动，持续近三个月的“罗伯特·瓦尔泽雕塑”项目在整个比尔地区开展，让公众得以在不同的场景及语境中探索罗伯特·瓦尔泽的生平及作品。这件作品延续了赫赛豪恩的长期激进公共艺术实践，而这也是赫赛豪恩迄今为止最为庞大的公共艺术项目。在86天的展期内，比尔市的中央火车站广场将被转化为一个论坛式的公共环境，供人探索并讨论瓦尔泽的著作及精神遗产，而每天都会有包括阅读会、城市游历活动、工作坊、儿童艺术活动、讲座、论坛、剧场演出、临时图书馆及展览等免费参与性公共项目。“我想要找到一种让观众与我的作品直接发生关系的方式”，正如赫赛豪恩所说，他相信每个人都有对艺术的独特见解，而这与其对艺术在公共领域中不可替代的语境的长期坚持与探索都是息息相关的。

 

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