西班牙时尚在中国

　　西班牙时尚在中国

　　Lottusse：以纯手工艺制造而著称于世的西班牙著名皮具品牌Lottusse于2005年秋进驻上海。Lottusse是世界顶级皮具品牌，尤以手工制鞋工艺而闻名。

　　LittleKiss： 1959年创建于西班牙风情名胜地瓦伦西亚，47年来已经在五大洲四十多个国家成为内衣领导品牌。2006年进入中国，在上海、大连、武汉、贵阳、深圳五大城市开设专卖店。

　　LOEWE：西班牙最具知名独度的皇家皮具品牌。在北京国际贸易中心一层设有专卖店。

　　ZARA：创立于1975年，最具大众影响力的西班牙流行服饰品牌。2007年3月在上海南京西路开设旗舰店，一时全城风行。

　　MANGO：与ZARA齐名的西班牙流行品牌，以时尚、摩登、具都会感的服装设计成功赢得全球女性的一致青睐。2002年在北京国贸设立了第一家中国连锁店。在广州中华广场MANGO专卖店也可买到它的服饰。

　　在时尚国度的排行榜上，西班牙从来都不是一个最强音，但这并不意味着它的无足轻重，相反的，从20世纪初开始，西班牙的设计师们就开创了一番足以让时尚界为之震惊的伟业。

　　1919年，西班牙时装设计师克里斯多夫·巴伦西亚格创立了以他的名字命名的高级时装品牌，他本人也因其服装经典优雅的造型被奉为现代时装之父，休伯特·纪梵希、安德烈·库勒以及埃马努瓦尔·乌佳罗都是他的门徒；上世纪70年代，时尚革命席卷全球，赫苏斯·德·波索、阿道夫·多明戈斯、普里费卡森·加西亚……这些闪亮的西班牙名字在国际T型台上异军突起，无限风光；上世纪80年代，西班牙政府在全球倡导了一场名为“西班牙时尚”的时尚运动，从一个政府对时尚的重视程度足以见证这个国度的时尚指数。

　　如同西班牙女郎的炽热多情一般，西班牙的时尚气质也并非只局限在时装设计这一个选项上，从美食到艺术，从歌舞到建筑，西班牙人都用天才般的创意和灵感赋予了时尚的元素在其中，哪怕是说到足球——一个硬朗如此的体育项目，西班牙也是以皇家马德里这样的超白金阵容成功吸引了世界各地的时尚巨头，让球员们成为时尚代言的新宠。

　　如今，西班牙风再度在全球悄然兴起。这场西班牙时尚风与以前相比是一场真正的龙卷风，席卷了全球的各个角落——个性另类的Custo Barcelona独树一帜、Josep Font的透明装大受欢迎、Amaya Arzuaga更是在伦敦时尚圈脱颖而出……ZARA、MANGO等西班牙品牌也同时在全球范围内热销。

　　时尚爱天才

　　谁将谱写西班牙未来几年的时尚潮流呢？是Alma Aguilar、Ailanto这样的设计天才，还是像Almudena Fernandez、Andres Velencoso Segura这样的T台名模，这很难说。但有一点可以肯定，由于有一批知名的顶尖设计师和顶级模特的存在，西班牙时尚的前景可谓一片光明。

　　Agatha：用个性开启设计之门

　　Agatha Ruiz de la Prada是西班牙首屈一指的女设计师，她的设计工作室的业务从时装扩展到服饰配件、珠宝、家具、家纺、家居等众多领域。她从来不相信任何时尚的法则，也不喜欢所谓的时尚，她觉得只有坚持自己的个性，才能真正设计出被人喜欢的东西。在Agatha设计的时装系列中，她对色彩的偏爱甚至超出了她对面料和款式的追求，Agatha就像一个沉浸在色彩世界里的孩子，总是喜欢用浓烈的色彩表达她的感情，而这也正是她品牌的风格和特色。年轻的女孩子们和喜欢童话色彩的人，都非常喜欢Agatha作品的感觉。

　　Cristina Ortiz：跌宕散漫西班牙风情

　　作为Salvatore Ferragamo新任的设计总监，Cristina Ortiz这个名字从来就不曾平庸过，这位来自西班牙的女设计师，曾于Prada担任设计总监之职达四年之久，其后加入Maison Lanvin当首席设计师，后再转往Brioni任职女装系列创作总监。Ortiz年少时期的兴趣就是给娃娃做件比基尼或者睡衣，也许正是年少时的记忆激励着她今天的设计生涯。1998年，Ortiz在她的个人系列中使用了明快的颜色以及前卫的细节设计：比如使用马赛克装饰（灵感源于西班牙洛克克风格的尖顶大教堂）、单肩等，营造出一种跌宕而有点散漫的风格。

　　Andres Segura：T台纯真男人

　　Andres Segura出生于地中海岸的古老小镇，他离开学校后随即加入西班牙的模特儿经纪公司，但是他高大壮硕的身材完全不符合欧洲市场的需求，即使到了时尚之都米兰后仍然遭到百般拒绝。有趣的是，在欧洲饱受挫折的他，于2001年年初转往美国纽约发展后，反而就此展开了辉煌的人生事业，2002年代言香蕉共和国、2003年与J. Lo合作共同代言LV，从此逐步走红并回攻欧洲，终成为当今举世的超级名模。

　　在西班牙，艺术的细流是那样无微不至地渗透在那里的每一个角落，于是，日常的西班牙因艺术的润泽而变得与众不同，每一个广场，每一处餐厅，每一件摆设，甚至每一道菜，每一个洗手间的门标，都是那样的各不相同，充满创意——西班牙人将他们的奇思妙想发挥到了极致。

　　艺术万花筒

　　绘画：奔放艺术灵魂

　　西班牙美术在世界美术史上享有崇高的地位，它也被称为西方美术的缩影，而最如雷贯耳的名字莫过于毕加索了。这位20世纪最有创造性和影响最广泛的西班牙艺术家从小便显露出绘画天分，1907年《阿维尼翁姑娘》的面世，标志着立体派绘画艺术的诞生。在第二次世界大战期间，德国人把西班牙北部的城市格尔尼卡一夜之间夷为平地，使毕加索创作了《格尔尼卡》，在这幅世纪末日的图解式绘画中，所有畸形的造型糅合在一起，控诉战争暴行。

　　雕塑：灵感无处不在

　　在西班牙，雕塑无处不在，而巴塞罗那尤多。它们仿佛是这座城市身体中一根根感觉丰富的毛细血管，是城市向远方客人袒露内心隐秘的一扇扇窗户，也是这部城市乐章中灵动的音符。以瓷砖为造型材料雕塑而成的伊莎贝拉女王像，头发飘飘，面无惧色，立于暴风雨中，目光注视之处是哥伦布雕像，是新大陆；而由米罗雕塑的《头上有鸟的女人》，则象征生命的诞生。

　　建筑：超现实不和谐

　　不看高迪的建筑，不叫到过巴塞罗那。在著名的不和谐街区，你可以见到高迪设计的薄特耀之家(CasaBatlló），大门装饰着耀眼的马赛克，屋顶酷似龙鳞，外形怪异而色彩绚丽；固爱公园(ParkGüｅll)则接受了包括各种类型的赞赏和批评，如称它是“荒谬绝伦的现代主义”、“梦魇表现主义的公园”……高迪任自己的想象在公园里天马行空，但同时这座公园却充满了理性的精神。当然，“圣家堂”是他永恒的杰作。在他74年的生命历程中，有43年在为“圣家堂”四处奔波，而在他生命的最后14年中，他全心扑在工地，可惜他至死都没完成“圣家堂”的建造。这个教堂预计到2050年~2060年才能全部造完。有人说，也许这一建筑的本身就是一个行为艺术，也许它根本就是一个巴别塔，它将永远地造下去，但永远也不会建成。果真如此，高迪和世人的玩笑可就开大了。

　　弗拉门戈：舞出沧桑倔强

　　一个木箱、一把吉他、击掌、舞蹈……几样简单的东西就构成了弗拉门戈。今天的弗拉门戈虽然已经舞台化了，但舞者落寞沧桑的眼神和铿锵倔强的激情以及歌手紧皱的眉头，粗粝喑哑的音调，还是保留了弗拉门戈起源时代的韵律，在音乐风格上，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈里有一个词叫做duende，意思是指演唱者的灵魂。西班牙一位诗人说，duende只能在“灵魂里最后一个鲜血四溅的地方”出现。因此也可以理解行家所说的，最好的弗拉门戈不是出自专业演员，最好的舞者不是年轻姑娘。

　　斗牛：优雅惊心动魄

　　在不少西班牙人看来，“斗牛”从来不是一种“竞技”，而是一门“表演艺术”。当金色的阳光与金黄的沙地融为一体，黑牛与红布在金色中舞动，当斗牛士与中了魔的公牛一圈圈跳着人兽“双人舞”，当五六十公斤的弱小的人与五六百公斤的强大的牛作殊死较量时，那种强烈的色彩、惊魂的悬念，不正是表演艺术所特有的吗？而在嘹亮的乐声中开场的一幕又一幕“斗牛戏”，以及精美的斗牛服、夸张的道具、古典的排场，无一不在体现“表演艺术”的“格式”；还有，斗牛士面对死亡所表现出来的无畏、浪漫、优雅、尊贵，不正是这门“表演艺术”所要表达的精神吗？对很多斗牛迷来说，欣赏斗牛艺术无疑比听罗西尼的歌剧更令他们痴狂。

　　西班牙艺术在中国

　　1．从提香到戈雅：普拉多博物馆藏艺术珍品展

　　本次展览将展出普拉多博物馆的51件藏品，包括从16世纪到19世纪初期西班牙、意大利、法兰德斯、法国、荷兰以及德国的大师画作。(9月12日~11月9日/上海博物馆)

　　2．300％西班牙设计

　　展览将呈现给观众不拘一格的西班牙家具设计，展示产品的多样性、质量和品位，观众可以从中了解到相关的设计师、品牌和公司的情况。(10月25日~11月10日/北京中华世纪坛世界艺术馆 )

　　3．西班牙骑士文化与艺术

　　本次展览将首次呈现被认为是全世界最重要的收藏之一的西班牙皇家兵器精选，其中包括查利五世和费力普二世的珍藏，以及13世纪以来西班牙皇室收藏的武器和盔甲。(2007年9月28日 ~ 2008年1月6日/北京故宫博物院)